UKE 6 + 7
Tirsdag i uke 6 ble en slags ferdigstillelse av alt vi har gjort angående Borealis. Da samlet vi alle arbeidene vi har gjort, og lagde fire 20-minutters radioprogram om dem. I disse radioprogrammene fikk vi alle prøve oss både som programleder og DJ, slik at vi fikk litt journalistikk inn i lyd også. Det var noe nytt og interessant, og det resulterte i mange spennende diskusjoner. Disse radioprogrammene skal “stilles ut” på Bergen Offentlige Bibliotek under Borealis festivalen, der folk kan høre på dem, og i tillegg skal de spilles på Studentradioen. Det blir spennende!
I uke 7 jobbet de andre gutta med å mikse radioprogrammene fra uke 6, men selv hadde jeg tatt på meg en litt annen oppgave: Lage lyd til Simon sin film. Han har filmet mye forskjellig som lager lyd, også har jeg remikset det. Det er sikkert det jeg har laget som er mest likt samtidsmusikk. Elementer beveger seg fra høytaler til høytaler, ofte vet man ikke hva man egentlig hører, og mot slutten blir alt bare bråk, men kontrollert bråk, om man kan si det sånn. Hehe. Jeg ville at de som hører det ikke helt skal vite hva de skal synes, at de rett og slett skal bli forvirret av at ting ikke stemmer, at de ikke er helt som de skal være.
UKE 5: Algrøy-remix
Det vi spillte inn på Algrøy kunne fint stått som et eget produkt innen samtidsmusikk. Men vi stoppet ikke der. Denne uken spillte vi alt fra Algrøy inn i Cubase og “remixet” det til nye produksjoner. Jeg er veldig fornøyd med det jeg endte opp med. Jeg gikk for en veldig mørk og dyster produksjon der jeg prøver å få frem en industriell stemning, en produksjon som kanskje passer mer til bakgrunnsmusikk i en film enn noe man har på iPod’en og hører på. Det er ustemte gitarer, lyder som beveger seg fra side til side, dundrende bass og trommer man ikke helt vet hvor man skal plassere (det er en bra ting). Til tross for alt dette er det en gjennomgående melodi gjennom hele sangen, noe jeg var veldig bevisst på, ettersom de tidligere samtidsproduksjonene jeg har laget ikke har hatt mye av det. Melodien kommer frem i forskjellige former og er gjerne litt forkledd her og der gjennom sangen, men den er der.
Neste uke skal vi lage et heftig radioprogram om alt vi har jobbet med denne “Borealis-perioden”, det gleder jeg meg til!
Bajbaj!
UKE 4: Algrøy-edition
God kveld!
Forrige lydtirsdag var en av de beste lydøktene jeg noen gang har hatt! Jeg, Ivar, Øystein og Mats Ruben tok turen til Algrøy, der vår lydlærer André Algrøy bor. Der rigget vi oss opp i stuen med gitarer, bass, hjemmelagde trommer, banjo, blokkfløyte og alt annet vi kunne finne som lagde lyd. Etter mye om og men var alt klart og vi hadde koblet oss opp med hver vår mikrofon foran oss, som var koblet opp til en 4-spors opptaker fra André sin ungdomstid. Ikke ulikt det utstyret The Beatles spilte inn på. Vi spilte inn ulike typer samtidsmusikk, fra høy og ukontrollert støy til mer rolige temaer med stillhet og hint av melodier, kun utifra improvisasjon. Det var gøy å bare kunne slippe seg løs, og å høre på det etterpå var en opplevelse. Ingenting slapp unna opptaket, og alt fikk en kul, gammeldags feeling. Jeg håper vi kan spille inn oftere på 4-spors opptakeren, det er noe helt annet enn Cubase som vi vanligvis jobber med, og ofte er det det gammeldagse, enkle og avslørende uttrykket man er ute etter. Det er rått, det er ekte, det er annerledes. Det er originalt. Nytt og gammelt på samme tid.
UKE 3
Heihei!
Nok en uke ligger bak oss som skal dokumenteres på bloggen, tiden går fort i disse travle dager, virkelig fort!
I lyd har vi brukt tirsdagen på å ferdigstille oppgaven vi har holdt på med i 2 uker nå. Som nevnt i forrige innlegg har vi delt opp intervjuet vi gjorde med Alwynne, lederen for Borealis festivalen, opp i fire deler på to og et halvt minutt hver, slik at vi alle jobber med forskjellige deler av intervjuet og forskjellige biter med informasjon. Jeg valgte å gjøre lite med selve oppsettet til intervjuet. Produksjonen min følger intervjuet slik det var spilt inn, med spørsmål fra Mats Ruben og svar fra Alwynne, rekkefølgen på spørsmål og svar er lik til hvordan den var når vi spilte det inn. Det jeg heller valgte å gjøre var å jobbe rundt materialet, ved å legge inn musikalske elementer som fioliner og andre strykere i bakgrunnen, forvrenge stemmer, panorere stemmer og ikke minst: spille dem baklengs. Det var en utfordring å gjøre dette uten at informasjonen skulle gå tapt, for dette er jo tross alt et intervju som andre skal kunne høre på for å lære noe om Borealis, ihvertfall slik jeg ser det. Det er ikke sikkert de 3 andre lydgutta ser på det på den måten, men det er det jeg tror gjør produksjonene våre så interessante, ettersom vi får så forskjellige resultater. Jeg har nemlig hørt litt på hva de andre har gjort, og jeg elsker det jeg hører, selv om det er utrolig forskjellig fra hva jeg selv har laget.
Produksjonene er så og si ferdig, det eneste som gjenstår er mastring. Det skal gjøres førstkommende tirsdag, på Algrøy. Det stemmer, Radioalis gutta tar turen ut til Algrøy på Sotra, der vår lærer André Algrøy bor. Her skal vi mastre og ferdigstille intervjuet, og begynne på noe nytt. Hva vi skal gjøre der ute vet vi ikke enda, men vi vet at det blir flott å få gjøre noe i et nytt miljø. Vi skal slippes løs på banjoer, gitarer, basser, pianoer (okei da, han har “bare” ett, men det er til gjengjeld 140 år gammelt!) og alt annet som kan spilles musikk (lages lyder) på. Hvem vet hva resultatet blir, men spennende blir det!
Eirik.
UKE 2
Yo!
Medietimene denne uken har vært dedikert til jobbing mot Borealis festivalen. Vi i lydgruppen har jobbet med et intervju vi hadde med Alwynne, lederen for festivalen, som vi spillte inn da klassen møtte henne i forrige uke. Vi har delt intervjuet mellom oss 4 på lyd, og nå redigerer vi intervjuet fra å være et vanlig intervju til å bli mer likt samtidsmusikk. Jeg bruker elementer som å gjøre stemmen mørkere eller lysere, disharmonier i musikken, romklang og rytmer som egentlig ikke har noen rytme, om man kan si det slik. Hva Alwynne sier kommer fortsatt godt frem, det er fortsatt en form for et intervju, men med innlagte samtidsmusikalske elementer. Det er ganske interessant å jobbe med, og det skal ferdigstilles på tirsdag. Jeg gleder meg til å jobbe videre med det!
Ciao, Eirik!
ANALYSE AV EGET PRODUKT – FINAL TAKE
Innledning: Jeg skal analysere en oppgave jeg nettopp er ferdig med i faget lyd. Oppgaven var å lage en fullverdig musikkproduksjon, ved å spille inn en sang, mikse den og produsere den. Jeg fikk toppkarakter på produksjonen.
Beskrive: Sangen heter ”That Girl”, og den er en romantisk 60-talls ballade som kan minne om The Beatles’ senere plater. Teksten handler om en jente som alle guttene vil ha, fordi hun er den peneste og flotteste på skolen. Teksten er skrevet i ”jeg”-person, og denne personen får jenta til slutt. Sangen begynner med noen enkle strykere som tones inn med et rolig piano før det går over i to harmoniske, akustiske gitarer, etterfulgt av vokalen som synger et vers før trommene kommer inn. Trommene spiller en rolig, enkel rytme, og tempoet er langsomt og avslappet. Refrenget kommer inn med enkle akkorder på gitar og rolig piano i bakgrunnen. Trommene forandrer rytme, og vokalen synger lysere og fengende, men vokalen er ganske tilbakeholden og beskjeden gjennom hele sangen. Etter refrenget kommer en rolig, melodisk gitarsolo som danser rundt akkordene etterfulgt av to nye vers og et refreng. Sangen avsluttes med et harmonisk tema likt det som startet sangen, og et avsluttende vers.
Tolke: Hele sangen baserer seg på harmoniske og rolige tema mellom gitar og piano. Da er det naturlig med en romantisk tekst om en gutt som er forelsket i en jente, ettersom dette kan reflekteres i musikken. Denne teksten kan også mange relatere til fordi de fleste har vært forelsket en gang i livet, og mange har også hatt en kjærlighet på skolen som det aldri ble noe av. Basslinjen og trommerytmene i denne sangen er veldig rolige og enkle, fordi de ikke skal være veldig fremtredende, men skal skape et rolig fundament for resten av instrumentene i sangen.
Det kan trekkes en linje mellom vokalen og hovedpersonen i teksten. Hovedpersonen i teksten er ikke veldig frempå, han liker jenten godt, men han gjør ikke så mye for å få det frem til henne, før han spør henne med på skoleballet. Dette kommer frem gjennom måten det synges på, fordi vokalen ikke briljerer på noen måte med ekstraordinære vokalferdigheter, men synger ganske monotont og rett frem. Den er med andre ord ganske beskjeden, akkurat som hovedpersonen i teksten, som man kan se for seg står litt for seg selv skolegården mens han kaster raske, sjenerte blikk bort på denne jenten han liker.
På både gitar, vokal og piano er det brukt en gammeldags båndmikrofon, mye likt hva de gamle jazz- og bluesdamene brukte før 60-tallet. Dette gir produksjonen en varm og god klang, og man får som sagt assosiasjoner til artister som The Beatles og for eksempel sangen ”Hey Jude”. Denne følelsen forsterkes av at det er brukt akustisk gitar og flygel istedenfor elektrisk gitar og keyboard, fordi elektriske instrumenter skaper en mer kald og upersonlig lyd enn akustiske instrumenter.
Det at sangen åpner og avslutter med samme tema binder sammen sangen, og disse temaene går igjen flere steder som gjør at sangen føles som en helhet, og ikke bare mange biter som ikke hører sammen.
Vurdere: Ettersom dette er en rolig ballade, fungerer instrumentene gitar og piano godt sammen. Det som kan skape ubalanse og urolighet for lytteren er at siden instrumentene er spilt inn hver for seg, er de ikke alltid helt samspilt. Men jeg synes ikke det gjør noe, for et band som spiller er ikke alltid helt dønn nøyaktig. Det samme kan man si om gnissingen som oppstår i strengene når man bytter grep. For noen kan dette være sjenerende, og virke som bråk, men jeg synes bare det gjør det mer ekte og levende, og velger å ha det med.
Sangen fungerer som sagt veldig godt som en helhet ettersom det er like temaer som binder sammen begynnelse og slutt, og ettersom like temaer ofte gjentas, men gjerne med nye instrumenter eller rytmer slik at det holdes spennende og ikke blir kjedelig.
Oppsummering: Sangen fungerer godt som en helhet, de forskjellige elementene og musikalske temaene komplimenterer teksten på en fin måte, og vokalstilen gjør at teksten kan relateres med vokalisten, man får en følelse av at han har et forhold til hva han synger om.
ANALYSE AV EGET PRODUKT – TAKE 2
Innledning: Jeg skal analysere en oppgave jeg holder på med i faget lyd. Oppgaven er å lage en musikkproduksjon, ved å spille inn en sang, mikse den og produsere den. Sangen er en rolig ballade, den kan spilles av i de fleste sammenhenger og den handler om noe mange kan relatere seg til. Sangen skal leveres inn den 10. november, og det som gjenstår å gjøre er å mikse og å mastre sangen
Beskrive: Sangen heter ”That Girl”, og teksten handler om en jente som alle guttene vil ha, fordi hun er den peneste og flotteste på skolen. Teksten er skrevet i ”jeg”-person, og denne personen får jenta til slutt. Sangen begynner med noen enkle strykere som tones inn med et rolig piano før det går over i to harmoniske, akustiske gitarer, etterfulgt av vokalen som synger et vers før trommene kommer inn. Trommene spiller en rolig, enkel rytme, og tempoet er langsomt og avslappet. Refrenget kommer inn med enkle akkorder på gitar og rolig piano i bakgrunnen. Trommene forandrer rytme, og vokalen synger lysere og fengende, men vokalen er egentlig ganske tilbakeholden og beskjeden gjennom hele sangen. Etter refrenget kommer en rolig, melodisk gitarsolo etterfulgt av to nye vers og et nytt refreng. Sangen avsluttes med et harmonisk tema likt det som startet sangen, og et avsluttende vers.
Tolke: Hele sangen baserer seg på harmoniske og rolige tema mellom gitar og piano. Da er det naturlig med en romantisk tekst om en gutt som er forelsket i en jente, ettersom dette kan reflekteres i musikken. Denne teksten kan også mange relatere til fordi de fleste har vært forelsket en gang i livet, og mange har også hatt en kjærlighet på skolen som det aldri ble noe av. Basslinjen og trommerytmene i denne sangen er veldig rolige og enkle, fordi de ikke skal være veldig fremtredende, men skal skape et rolig fundament for resten av instrumentene i sangen.
Vi kan trekke en linje mellom han som synger og hovedpersonen i teksten. Hovedpersonen i teksten er ikke veldig frempå, han liker jenten godt, men han gjør ikke så mye for å få det frem til henne, før han spør henne med på skoleballet. Dette kommer frem gjennom måten det synges på, fordi vokalen briljerer ikke på noen måte med ekstraordinære vokalferdigheter, den er ganske beskjeden, akkurat som hovedpersonen i teksten.
Det at sangen åpner og avslutter med samme tema binder sammen sangen, og disse temaene går igjen flere steder som gjør at sangen føles som en helhet, og ikke bare mange biter som ikke hører sammen.
Vurdere: Ettersom dette er en rolig ballade, fungerer instrumentene gitar og piano godt sammen. Det som kan skape ubalanse og urolighet for lytteren er at siden instrumentene er spilt inn hver for seg, er de ikke alltid helt samspilt. Men jeg synes ikke det gjør noe, for et band som spiller er ikke alltid helt dønn nøyaktig. Det samme kan man si om gnissingen som oppstår i strengene når man bytter grep. For noen kan dette være sjenerende, og virke som bråk, men jeg synes bare det gjør det mer ekte og levende, og velger å ha det med.
Sangen fungerer som sagt veldig godt som en helhet ettersom det er like temaer som binder sammen begynnelse og slutt, og ettersom like temaer ofte gjentas, men gjerne med nye instrumenter eller rytmer slik at det holdes spennende og ikke blir kjedelig.
Oppsummering: Sangen fungerer godt som en helhet, de forskjellige elementene og musikalske temaene komplimenterer teksten på en fin måte, og vokalstilen gjør at teksten kan relateres med vokalisten, man får en følelse av at han har et forhold til hva han synger om.
